选自己中意的，看着喜欢，画着感觉好。沈周树木用笔沉着劲练，以骨力胜。临其大作好像打鸡血一样的给力啊～～～(^m^)咱不是习惯从《芥子园》开始么？我以前临的是木刻板，线条硬，墨一直用不好。基础要打牢百十张的临也是少的，.好能天天速写，写生！多观察，多动笔。画不好是观察少，对树木形态做不到心中有数，练笔少，行笔涩而犹豫，自然不会流畅自然。树木是生命，感受它，理解它，顺势生发，自然天成。“眼到、心到、手到”缺一不可。写生的量不够，画出的树木没有生气。画树木先画树干然后生根然后分支，然后抽芽…….后点叶。用笔上越到枝丫越轻巧，用墨也是，树干分阳面阴面，枝丫分丛，向南的，向北的……现实中的树木，放进画里，画者可以任意修剪，但是要遵从自然。

      比如，梧桐与松柏，绝壁不同。枫叶与柿树攀枝花都有区别，有时间一定查资料，有条件去写生……还记得刚学山水那个冬天，从家里去学校，长途8-9个小时的汽车，盘旋在山路上。那时候木有手机，木有相机，一路看过去，从山脚到山顶，阔叶到针叶，感觉像胶片一样留在脑海里……现在学画还可以偷懒，什么资料都可以在网络里找到，图片，视频相当丰富。山水要学的骨架部分应该是整幅画的构图，位置的经营，走势和气脉。具体到细节才是笔墨，颇有些设计与砖瓦的关系，建筑设计再精美恢弘，木有好的建材，只是危房。材料用的再高级没有合理的设计，也是白搭。国画的构图有习惯定式，临的多了，自己能感觉出来。如何破，如何立。是一个长期摸索的过程，急不得。笔墨线条就更考功底了，永远没有捷径可走。练一天见一天的功夫，但是，不要疲劳的瞎练，要学，思考，动手互相结合。要**.好的精力，用.好状态来练习。精神好，思路清晰时候，比疲劳时候练笔更见效。画中也见精气神。